論我們怎樣努力的拖延時間，演出的時間最終還是會我們已經爲了這次的告別準備出了充分的時間。【】
這次的演出地點比較特殊，本來這就是一次全縣學校的大聯歡，師生加在一起就有幾千人，還要再算上慕名而來的大量影迷，由於來觀看的人實在是太多了，所以我只好將演出的場地臨時挪到了一座體育場裏！
這個露天的場地，是我所建設的天遠中學旗下的一個大型綜合體育場，雖然和大城市的場館無法相比，但是在這裏，這個能容納1萬人觀看比賽的地方已經是全地區最大、最豪華的地方了，更何況我們不需要很大的比賽場地，只要能有一個可以供我們演出的舞臺就可以，所以實際容納的人數過了兩萬！
但是這個遠山最大體育場現在卻人滿爲患，坐在最前邊的是各個學校的學生、領導和我們的客人，而那些買票的觀衆全都坐在靠後的看臺上！
“看看吧，這就是我們的號召力，底下的觀衆有百分之七十都是慕名而來，而我們就要和他們說再見了，所以這次讓我們揮出最好的水平，來答謝他們的厚愛！”
爲了全程的記錄這場演出，作爲擁有獨家轉播權的遠山電視臺這次將所有壓箱底的“傢伙”全都搬了出來，各個角度都佈滿了攝影機，甚至爲了讓後臺能直觀的看見前臺的情況，不惜爲我們單獨設立了一個監視器，我現在就是站在這個小“電視”的前面，指着屏幕上的畫面在和這些隊員們“胡侃”。
由於時間緊張，我這次可以說是不惜血本的將全套的音響和光影設備從北京空運過來，這保證了在如此空曠的地方依舊能達到專業劇場的演出效果，要不是這次門票賣的比較多，我可能真地要在這最後一次演出裏虧本了。
搭我便車的人這次也很多，我的門票最貴的一張才五十元人民幣而已，但是現在黑市價已經達到了五百元！這相當於我的高級藍領工人兩個月的工資！要不是我提前留出了一些供給那些關係戶們。可能實際的價格還要更高！
其實這也難怪，幾百元人民幣對於現在的國人來說的確是貴地離譜，但是對於香港、臺灣甚至是日本人來說，這個價格就是十分低廉的了！甚至這次來到這裏的路費都要遠過這個數字，我曾經十分奇怪地問宮城，我們的演出真的這樣值錢嗎？
他昂挺胸十分不屑的回答我說：“你也是一名藝術家，應該懂得藝術是不能用金錢來衡量的！更何況你們還開創了亞洲民樂在新時代地展方向，這就更能用具體的數字來計算了，所以我認爲這種場面還算是冷清一點了。看來我們要做的事情還有很多……”
我記得上輩子這可都是隻在小***裏流行的音樂，有很多人甚至都不曾聽說過它們，怎麼到了這一世會產生如此大的變化呢？
這個給自己女兒起了一個恐怖名字的傢伙究竟在驕傲什麼我不知道。但是從他那種神態中我現，可能是我自己對這些“冷僻”地音樂過於沒有自信了，其實它們在上一世只是沒有機會爲人所知而已，現在我創造出一個機會，一個讓它們走向舞臺在這片大地上廣泛傳播的機會。於是就有了現在這種局面。
聽了我的“蠱惑”這些樂坊的元老們都有一種莫名的氣質散出來，這種氣質就叫做自信！
他們之中最大的已經是高中生了，而最小的今年也和我一起走出了小學，這些年他們的演出服換了一套又一套，我們地名氣也隨着他們的身高在不停的增長，現在該是告一段落的時候了。我相信他們依舊是喜歡音樂的，我也相信他們在多年以後一定會爲了自己的經歷而感到自豪，可是現在，從他們自信的神態中我卻讀出了另外一個信號，那就是對這片舞臺深深的留戀。
在觀衆們熱情的掌聲中，他們緩緩的走上了舞臺，我就像每次一樣，依舊站在身後目送着他們走向那***輝煌地地方。每一次我都會在心中默默的爲自己感到自豪，這一切都是我創造地，即便音樂是抄襲，即便創意是抄襲，即便連樂隊的名字都是抄襲，但是隻有我成就了這種傳奇，只有我讓民樂真正的走向了世界，我最早開創了中國音樂的新時代，所以我有理由爲此驕傲！
當樂手們在自己的位置上就座以後，現場的掌聲逐漸的平息了下來。所有的觀
神靜氣的等着開場的曲目，那種神態就像以前一樣。坐等着聆聽這世界上獨有的天籟之音，沒有人喧譁，沒有人隨意走動，甚至是大聲的咳嗽都沒有。底下那些學生們，不論他們是不是真的能理解音樂的魅力，但都在自己老師的反覆叮嚀中，在現場落針可聞的寂靜中，感受到了這種不一樣的氣氛。
音樂聲緩緩的響起，在優秀的音響設備的表現下，即便是身處後臺的我都會產生一種仙音繚繞的感覺，這次我沒有躲在角落裏偷偷的觀察觀衆的反應，我知道這完全沒有必要了，多年以來演出的經驗讓我對成功深信不疑，只是想到今夜是最後一次以這種身份坐在後臺，心中那難以言表的失落就充滿了胸膛。
一曲終了，耳邊的掌聲經久不息，幾乎每一曲的結束都能獲得觀衆最熱烈的鼓掌。到目前爲止，前邊所演奏的幾乎都屬於“民樂”的範疇，但作爲總導演的我，知道曲風將在這一刻開始轉變了。一隻輕靈的排簫悠然響起，緩慢而綿長，帶着渾然天成的傷感與纏綿，就像是一陣清風吹拂着人們的耳邊……
這是一曲《阿根廷別爲我哭泣》！這種憂鬱的曲調幾乎就是專門爲排簫量身定做的，如果不是明顯西化的風格，你幾乎就找不到比它更適合的樂器。
上輩子我偏好這種由幾根竹管排列在一起的東西，只可惜市面上關於它的樂曲幾乎都是外國的風格，一開始我甚至以爲這是一種歐洲民間的樂器，後來才明白，這種被譽爲“柔情王子”的小東西有着純正的中國國籍！
作爲華夏最早出現的樂器之一，它一直都是宮廷演奏的主角，只是當時的混音設備幾乎沒有，所以音域不夠響亮的它逐漸的不能在其他樂器合奏的狀態下揮出應有的效果，就這樣慢慢的淡出了表演的第一線。
和其他中國明一樣，它也是牆內開花牆外香典範！當其逐漸退出主流樂器的行列之後，反而沿着古絲綢之路走向了世界，並且幾乎被所有接觸過它的民族所接受，並且揚光大！
我記得現在世界上保存最古老的排簫收藏於日本，是中國唐代的一件珍品，並且至今仍能吹奏。我一直都想不通，爲什麼咱們自己卻沒有多少排簫的單曲留存於世呢？
可惜我不是真正的音樂家，我所能做的也只有抄襲，唯一讓我感到欣慰的就是憑藉我們現在的知名度，對製造流行趨勢很有幫助。很多時候大家都有一種從衆的心理，即便自己並不是很喜歡的東西，往往在別人或者是專家的影響下也會逐漸的適應，並慢慢的喜歡上。而現在有誰能在音樂的領域過我的人氣呢？就像我所設想的那樣，觀衆們對這個突兀的變化並沒有喫驚多久，很快的就被優美的音樂所吸引，並且沉浸在其中。
這次我又成功了……
原定三個小時的演出其實進行了將近四個小時，這主要是因爲熱情的樂迷們久久的不肯散去，每次都要用熱烈的掌聲讓我們不停的返場，我看見不少隊員的手都已經有些顫抖了，再這樣下去肯定會累趴下幾個人的！
“可欣，現在你上去唱一歌吧，讓大家都歇一歇，如果可以的話就從你這裏結束了！”爲了不讓掌聲掩蓋我的聲音，我只好放開喉嚨在她的耳邊大喊。
丫頭看着有些乏力的“戰友”們點了點頭，義無反顧的走回了臺上，其實她也十分疲倦了，只是演唱的歌曲並不多，所以看上去精神要好一些。
當我現不能及時的結束時，就早已讓徒弟以最快的度將公司裏的伴奏帶取來了，現在正好派上用場。這是我本來準備用在新作品中的插曲，也曾經讓可欣排練過幾次查看效果，這回只有先用來救急了！
舞臺的擴音器中傳出了完全不同於前邊風格的音樂，同時舞臺上也只有可欣一個人，雖然觀衆有些不太明白我們要幹什麼，但還是迅的安靜下來。
“每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算很受傷也不閃淚光，我知道我一直有雙隱形的翅膀……”